El XIX Cartagena Festival de Música tendrá como tema ‘El canto del mar’ y se realizará del 4 al 12 de enero de 2025 en la ciudad amurallada. Serán 23 conciertos con obras de Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, entre otros que sumergirán a la audiencia en los sonidos que han viajado desde la Península Ibérica hacia América y el mundo.
Una de esas bellas contradicciones de la historia es que el francés Georges Bizet (1838-1875), autor de la conocidísima ópera Carmen, no puso nunca un pie en España. El Romanticismo europeo, estimulado por el avance colonial en África y Asia, ardía entonces de curiosidad por las culturas orientales, percibidas como exóticas y misteriosas. Y la muy europea España también atrajo las miradas de quienes se contagiaron de la fiebre orientalista, en buena medida por la copiosa presencia de gitanos en su territorio y por la huella profunda que había dejado la cultura árabe en Andalucía. Fue así como varios músicos extranjeros sintieron curiosidad por el folclor español, incluso antes del florecimiento nacionalista en la península ibérica. Entre ellos se destaca el ya mencionado Georges Bizet.
Pero llegado el momento del resurgir musical español, los compositores nativos echaron raíces más profundas en su folclor. En esa búsqueda de rasgos de identidad, los músicos abrieron sus oídos a los encantos de las tonadas y danzas tradicionales de España. Entonces, con algunas décadas de retraso con respecto a los principales movimientos del nacionalismo musical europeo, España encontró a los cultores ideales de un arte musical con identidad propia y valor universal: los catalanes Isaac Albéniz (1860-1909) y Enrique Granados (1867-1916) y los andaluces Manuel de Falla (1876-1946) y Joaquín Turina (1882-1949), autores que tendrán amplio protagonismo en el XIX Cartagena Festival de Música.
La cantaora flamenca Marina Heredia Foto:Alvaro Yus
Estos cuatro compositores serán el pilar de la programación de la decimonovena edición del festival, que se realizará del 4 al 12 de enero de 2025 y que tendrá como temática central ‘El canto del mar’. “Es una oportunidad única para sumergirse en la música de España y descubrir la de Portugal, un repertorio lleno de los colores de las culturas que han influenciado esta región, que merece más reconocimiento en las salas de conciertos”, comenta Antonio Miscenà, director general del encuentro musical.
La programación del festival incluirá también obras de otros compositores representativos españoles como Joaquín Rodrigo, Francisco Tárrega, entre otros, y de grandes compositores internacionales como Luigi Boccherini, Gioachino Rossini y Georges Bizet.
Joyas para piano solo y música de cámara
El primer gran aporte del nacionalismo español al mundo nació en Francia, en el piano y en las manos de Albéniz. Con su obra más icónica: Iberia, una serie de doce piezas de gran originalidad y dificultad técnica, que se inspira mayoritariamente en el folclor andaluz, demostró que se podía componer una música de rasgos españoles “con un alto grado de seriedad y sutileza artísticas”, como escribió Walter Aaron Clark. Selecciones de estas piezas serán interpretadas por el pianista español Martín García García, en un recital que incluirá también piezas de Federico Mompou (1893-1987).
El compositor Enrique Granados, que también fue un gran pianista, conmovido por la muerte de Albéniz en 1909 y animado por el ejemplo de Iberia, se empeñó a fondo para terminar en 1911 otro pilar del repertorio pianístico español: Goyescas: Los majos enamorados. Granados mostró interés por el folclor de varias regiones, pero sintió particular atracción por la esencia espiritual de España en tiempos del pintor Francisco de Goya, una de esas grandes figuras que emergieron del pasado, en medio de la crisis de identidad, para rescatar la grandeza nacional. El pianista español Javier Perianes, que en 2023 grabó la obra para el sello Harmonia Mundi, la interpretará completa el domingo 5 de enero como apertura de la consagrada Serie Oro Davivienda.
Thierry Fischer, director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Foto:Marco Borggreve
Precisamente, la Serie Oro se dedica a explorar la temática propuesta desde el repertorio para solista y grupo de cámara (ensambles reducidos). Es así, que a las obras mencionadas se suman composiciones como La danza del molinero y La vida breve, de Manuel de Falla; la célebre suite para piano de Isaac Albéniz; Recuerdos de la Alhambra, de Francisco Tárrega; L’espagnolade, de Ernesto Halffter, y la Romanza para un cuarteto de cuerdas, de Granados.
El flamenco también estará presente en esta serie con la cantaora granadina Marina Heredia, una de las voces más reconocidas del género andaluz, quien se presentará con su ensamble el martes 7 de enero, a las 4 p. m. con un programa compuesto, principalmente, de cantes tradicionales.
Además de piezas de los autores españoles, también se presentarán piezas de autores de otros países que se inspiraron en el país ibérico, como el italiano Luigi Boccherini, que creó el Cuarteto de cuerdas en sol mayor no. 4, ‘La Tirana’ y el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas en re mayor no. 4, ‘Fandango’.
Se suman a los invitados los pianistas Juan Carlos Garvayo y Stefano Malferrari, el guitarrista Rafael Aguirre, el violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia, el Dúo del Mar, compuesto por las guitarristas Ekaterina Záytseva y Marta Robles; el Trío Arbós, el Cuarteto Noûs y el Ensamble Distancias del productor de música electrónica Julio Victoria.
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León: agrupación residente
El núcleo sinfónico de esta edición del festival estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la batuta de su director titular Thierry Fischer. Este reconocido ensamble español será la orquesta residente de esta edición y viene al festival con una formación completa de cuerdas, vientos y percusión. “Desde hace un par de ediciones, hemos emprendido un viaje por los nacionalismos musicales europeos. Este año culminamos esta exploración con un repertorio rico en color que requiere de una orquesta experta en el programa, que ponga sobre el escenario los diferentes matices de esta fascinante música”, agrega Antonio Miscenà.
La orquesta y su director se unirán a extraordinarios solistas como la mezzosoprano española Carmet Artaza, el tenor español Antonio Gandía, el pianista Javier Perienes, la cantaora flamenca Marina Heredia, el violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia y el guitarrista español Rafael Aguirre, para interpretar versiones orquestales de obras como las Noches en los jardines de España, El amor brujo y El corregidor y la molinera (título de la primera versión de El sombrero de tres picos) de Manuel de Falla, una suite orquestal de Goyescas de Enrique Granados, escenas de la Suite española para castañuelas y orquesta de Isaac Albéniz, la Oración del torero de Joaquín Turina y el icónico y conmovedor Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Además, escucharemos el resultado de la faceta musical del gran poeta Federico García Lorca con su musicalización de algunas Canciones españolas antiguas.
El barbero de Sevilla en versión concierto conmemora los 160 años de relaciones diplomáticas entre Italia y Colombia.
Uno de los eventos más esperados será la presentación, el 11 de enero de 2025, de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, en versión concierto. Esta velada, de entrada libre, contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección del napolitano Aldo Sisillo. A ellos se sumarán la mezzosoprano Paola Leguizamón, la soprano Laura Gómez y el barítono Juan David González (colombianos), y el tenor Matteo Macchioni, los bajos Andrea Pellegrini y Roberto Abbondanza y el barítono Sergio Vitale (italianos).
Con esta combinación de talentos de los dos países, el Cartagena Festival de Música, en su decimonovena edición, se une a la celebración de los 160 años de relaciones diplomáticas entre Colombia e Italia.
El canto de la música colombiana
Trío colombiano de guitarras Trip, trip, trip. Foto:Juan Sebastián Pinilla
Fiel a su compromiso de visibilizar la producción musical local, el festival dedicará dos días a la música colombiana. En estas jornadas se rendirá homenaje a los compositores y artistas nacionales, resaltando su aporte al panorama musical académico.
Destacados músicos colombianos como la mezzosoprano Paola Leguizamón, el trío de guitarras Trip, trip, trip, el Cuarteto Arcieri y los pianistas Mauricio Arias-Esguerra y Alejandro Roca interpretarán algunas de las obras más representativas del repertorio colombiano. Además, en las últimas dos noches, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica de Cartagena cerrarán el festival con una muestra del talento sinfónico nacional.
¿Dónde y cuándo?
El XIX Cartagena Festival de Música se realizará entre el sábado 4 y el domingo 12 de enero de 2025. Serán 23 conciertos en cinco escenarios de la ciudad. Información de programación: www.cartagenamusicfestival.com